Ninja Theory：生成式AI是辅助工具 坚守现实主义创作

AI与游戏：工具还是威胁？近年来，生成式人工智能（AI）在游戏领域的渗透逐渐显现，引发业界热议。支持者与批评者各执一词，这一话题热度不减。在探访 Ninja Theory 总部，深入了解《地狱之刃2》幕后制作时，环境艺术总监 Dan Atwell 与 VFX 导演 Mark Slater Tunstill 对这一新兴技术的看法显得尤为引人关注。

Ninja Theory 对“全游戏开发环节现实主义的执着追求”，正是这款动作冒险游戏情感冲击力的源泉。这种对真实性的极致追求，与被许多人视为“游戏未来”的生成式 AI 形成鲜明对比。如果说后者是一种可能自我蚕食的现实模糊化手段，那么《地狱之刃2》则是对真实的坚定重申。

Square Enix 宣布今年将对 AI 投入“激进”计划，Nvidia CEO 黄仁勋甚至预言，GPU 将在五年内被 AI 取代。然而，Bethesda 的《上古卷轴5：天际》Mod 禁止使用生成式 AI，Strange Scaffold 创始人 Xalavier Nelson Jr. 认为像《机场狗游戏》这样的作品在当前环境下因 AI 对公共领域资源的依赖而难以再现。那么，Ninja Theory 在这股浪潮中的立场如何？

Atwell 表示：“我们认为它是工具，是达成目的的一种手段。”团队早些时候曾尝试利用 AI 进行创意启发，“主要用于光照、构图等方面的构思，而非直接设计具体物件。”这种对现实世界的坚守，在工作室参观过程中展现得淋漓尽致。手工复刻的北欧图腾与各种尺寸、纹理的冰岛岩石一同陈列，供参考。Atwell 强调：“我们对待道具的态度始终是深入研究，而非凭空捏造，一切都基于现实世界。”

游戏角色服装采用传统编织工艺制成，再经磨损处理，确保每一处细节都显现出真实使用的痕迹，最终应用于游戏中的人物模型。Slater Tunstill 补充道：“对我们而言，故事叙述和沉浸感至关重要。所有的一切都是手工定制，独一无二。”

综上所述，Ninja Theory 将生成式 AI 视作一种辅助工具，用于激发灵感而非替代创作。他们坚守对现实世界的深度还原，坚信手工定制与沉浸式叙事才是塑造独特游戏体验的核心。面对 AI 的汹涌浪潮，Ninja Theory 选择以匠心雕琢真实，诠释其对游戏艺术的独特理解。